N Pintura, cuerpo mente y alma. Teoría y técnica para conectar con tu canal creativo

Un seminario online para aprender a pintar y explorar tu energía creativa desde el propósito

Cuando diseñe el recorrido de este seminario lo hice con la intención de aportar una mirada integral que aborde la pintura como algo mas que el desarrollo de una habilidad práctica.

Así articule las distintas lecciones que contiene, para que cuando pongas en movimiento tu maquinaria creativa puedas hacerlo desde un lugar de profunda conciencia, conexión con

vos misma y tu voz artistica.

Aprenderás a integrar la pintura como un habito que involucra las 3 dimensiones de tu existencia, cuerpo, mente y alma para poder desarrollar una práctica transformadora y llena de sentido.

Trabajaremos sobre la naturaleza de la pintura, el acto creativo, tus creencias e intenciones y como combinar todo eso con habitos creativos saludables.

Mediante ejercicios prácticos conocerás aspectos fundamentales de la pintura como el funcionamiento de la luz y el color y como aplicarlos a tu práctica creativa, mi intención es ayudarte a que comprendas en profundidad no solo “como pintar” sino cómo desarrollar una mentalidad y una mirada que te ayuden a valorar y darle vía libre a tu propia voz artística, conectando con tu sabiduría interna.

Por eso este taller está pensado para abordar el recorrido desde 3 áreas de trabajo:

-cuerpo (materiales y técnicas pictóricas)

-mente (percepción, creencias, mentalidades, hábitos y conductas creativas y anticreativas)

y

-alma (conexión con la fuente, inspiración divina, co-creatividad cósmica)

Antes de empezar te compartiré de forma breve mi historia con la pintura, como la puesta en acción de mi creatividad me salvo durante una crisis de salud mental abriéndome caminos que hasta el día de hoy sigo recorriendo fascinada, que pensamientos he ido desarrollando a lo largo del tiempo con respecto al talento y la práctica artística, y porque NADA debería impedirte el encuentro con tu energía creativa.

Comenzaremos la primera parte con una serie de pinturas sencillas donde realizarás tus primeras mezclas para comprender de forma aplicada que son y como utilizar las escalas de valor, matiz y saturación. Como cierre de esta primera parte te proporcionaré algunas variantes a los ejercicios para que profundices tu práctica.

Durante la segunda parte del taller nos enfocaremos en tu propia voz y descubriremos con la ayuda de algunas preguntas disparadores cuáles son las emociones, sensaciones y simbolismos, que surgen para servirnos de ellos a modo de inspiración pero antes…

Como parte de este segmento hablaremos de algunos de los bloqueos creativos más frecuentes. Cuáles son las mentalidades, creencias, hábitos y conductas que favorecen tu creatividad versus aquellos que la dificultan (anti creatividad) y de la importancia de limpiar y ajustar la antena (tu mente) para recibir lo que el universo nos envía.

Una vez que nos encontremos en la frecuencia mental adecuada continuaremos con un ejercicio de fotografía y observación (no necesitas cámara profesional, con el celular ya estás superbién) con el cual crearemos un banco de imágenes de referencia y a partir de una de ellas de tu elección te mostraré cómo crear una plantilla de líneas base para que puedas imprimir de forma casera sin necesidad de ningún programa complejo.

Por último hablaremos de las posibles formas de componer una obra y utilizaremos todo ese material para crear tu primera obra aplicando todo lo que has aprendido durante las lecciones anteriores.

A lo largo de este taller voy a compartirte todo lo que he aprendido como resultado de más de 15 años de exploración autodidacta de la pintura, espero que tanto las herramientas como el conocimiento que encuentres aquí te allanen el camino hacia tu propia voz creativa, potencien tu desarrollo personal y enriquezcan todos los planos de tu existencia ❤️

Como está estructurado este taller?

Este taller consta de 2 partes:

1- Propósitos de la práctica creativa y fundamentos de la pintura

2- Búsqueda, conexión y desarrollo de tu propia voz creativa.

Intro. Mi historia, el porqué y para que de este taller.

Mod 1.

Lecc 1. Propósitos de la pintura y formas de acercarse a la práctica creativa.

Lecc 2. Materiales para el taller

Lecc 3. Concepto y escala de valor.

Lecc 4. Primera práctica. Luminosidad

Lecc 5. Luz y color. Circulo cromático.

Lecc 6. Segunda práctica. La luz en el color

Lecc 7. Saturación. Pureza del color. Mezclas complejas.

Lecc 8. Variantes para tus prácticas.

Mod 2.

Lecc 1. Creatividad y Anticreatividad.

Lecc 2. Bloqueos creativos más frecuentes.

Lecc 3. Hábitos y creencias saludables para potenciar tu expresión

Lecc 4. Sintoniza tu antena. Revelaciones de la práctica artística.

Mod 3.

Lecc.1. En busca de tu narrativa. Preguntas disparadoras. Registro interno de tu presente.

Lecc 2. Las horas del día. Práctica de observación y fotografía

Lecc 3. Elección de referencia y creación de una plantilla casera.

Lecc 4. Composición, como abordar el espacio en blanco.

Lecc 5. Elección de tu paleta.

Lecc 6. Crea y pinta tu propia obra.

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